【图案】薛慧志：中国传统图案艺术研究--艺术学--《图案色彩设计》

    薛慧志：中国传统图案艺术研究--艺术学--《图案色彩设计》

薛慧志：中国传统图案艺术研究--艺术学--《图案色彩设计》陶瓷中国网中国传统图案艺术研究--艺术学--《图案色彩设计》薛慧志---1998.1.8.山东省市自治区教委人文社会科学研究基金项目成果名称：中国传统图案艺术研究所属学科：艺术学完成形式：出版(已结项)出版社名称：山东美术出版社出版日期：2001年1月获奖情况：2002年8月山东省文化厅文化艺术科学优秀成果奖“优秀奖”《图案色彩设计》目录序_____前言一.图案色彩的基本知识1.认识色彩2.色彩的性质3.色彩的体系二.图案色彩的调配方法1.色彩的对比2.色彩的调和3.色彩的基调4.色彩的空间混合三.图案色彩的使用方法1.突出画面色彩的主色调2.丰富画面色彩的层次3.综合运用对比调和的手法4.善于用黑、白、金、银勾线5.体现作者的审美感情四.图案色彩的基本练习1.以植物为主的色彩练习2.以人物为主的色彩练习3.以动物为主的色彩练习4.以风景为主的色彩练习五.传统图案范例欣赏六.优秀图案作品范例欣赏七.应用图案范例欣赏代序常沙娜图案是艺术设计教育中非常重要的组成部分。

在高等艺术院校的艺术设计基础教学中，最重要的莫过于图案基础课程，它是艺术设计的a、b、c，是艺术设计的基本功。

然而，近几年来出于认识上的偏颇或急功近利，一味崇外的观念，在课程设置上把图案课程的比例，减少到与教育需要不相宜的程度，或以引进照搬“三大构成”课程所取代，从而忽视了我国几代人探索了近乎一个世纪的，已自成体系并具有中国特色的装饰图案理论和作法。

随着时代的发展和进步，不断充实更新图案的理论和内涵，是专业学科面临的新课题，但是科学的总结和规律是万变不离其宗的，正如我们的前辈雷圭元先生，经他毕生的探索研究，对图案要素科学简明的论述一样，始终包含了：造型、构图、色彩三个法则，相应地又强调了：图案语言的“群众化”（大众化），图案形式的“民族化”，图案技巧的“装饰化”的三大原则。

只有这样我们的图案才能体现中国文化特有的风格，并拥有真正的“时代性”和“国际性”。

为此，在图案的教学中，在掌握了图案要素的同时，在形式上重视中国民族文化特征的基础上创新，才是我们进行艺术设计基础教育的宗旨所在。

借此，我祝贺山东艺术学院美术设计系的薛慧志老师，通过她近年的教学实践和体会，专心于对图案的研究，注重对待图案法则和传统的关系，在图案课程的作业练习中体现了以上的要求。

薛老师毕业于景德镇陶瓷学院，也擅长陶瓷艺术的创作设计，形成了她广采博学的意识和实践的能力。

作为年轻老师，能够重视地学习传统图案和创新，融会贯通于图案的教学中，是难能可贵的，值得提倡和鼓励。

2000年8日于北京前言图案是一种装饰艺术，是千百年来人类为了生活本身，为了美化环境而起到装饰作用的一种艺术活动和艺术形式，它具有悠久的历史和广泛的应用领域。

在中国，图案己有六、七千年的历史了。

从新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉代的画像砖、石，隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案，宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家俱、织锦以及民间工艺品等等，人类发展的每一个时代都深深留下了图案的足迹，为我们今天的图案学习留下了十分宝贵的文化艺术遗产。

它被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装璜、日用品设计等艺术设计领域。

我国著名工艺美术家陈之佛先生曾经指出：从事工艺美术设计，图案基础很重要。

图案色彩来之于自然，但不以自然色为满足，要求比自然更美、更多样、更丰富、带有更多的感彩，在某种程度上反映出作者的喜好。

图案色彩不单是认识色彩的客观规律，而更重要的是人们的主观意识对色彩的反应，图案色彩并非大自然色彩的重现，即不是写生色彩，而是结合生活、生产经提练、夸张、概括出来的，能美化人们生活，是人们有心理作用的理想化色彩。

图案色彩研究的范围比较宽，如：色彩的基本知识，各种色彩互相混合的关系，对比、调和的原理，色彩的感情研究，色彩的感觉训练，色彩的使用方法等。

敦煌藻井图案（从中理解高级灰调子、冷暖色调、色彩谐调），明锦图案（从中学习如何用对比色和如何运用金银线勾边），少数民族蜡染和织绣图案（理解对比色的构成和白色的用法）等。

学习传统色彩目的在于：开阔视野、丰富色彩知识，提高修养，了解前人运用色彩的经验，以提高对色彩的认识能力和运用能力。

编者2000、6、18於济南一.图案色彩的基本知识1.认识色彩科学根据将向我们证明这样一个事实：没有“光”就没有“色”。

简单地说，我们虽然拥有一双明亮的眼睛，假如在黑暗处便什么也看不到，由此可见，光线是视觉的起因，没有光就没有色。

有彩色系是指有色彩倾向的色，如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，其特征是色相、纯度、明度，它们是相互联系、不可分割的，在认识应用色彩时，必须同时考虑这几方面。

（图例三）无色彩系是指黑、白、灰，它只是一种明暗程度，不存在色彩，却具有冷暖关系。

3.色彩的体系使用颜色统一的标本，又称色立体。

现今世界上流行和通用的色彩体系有三个：(1)蒙赛尔表色系(2)奥斯特瓦表色系(3)日本色研表色系其中，蒙赛尔表色系经过测色学的修正是最科学的，更主要的是它所使用的概念与我们的习惯相同，以该体系为基础的配色研究成果较多，其应用也较为普遍，故我们在此着重介绍蒙赛尔表色系。

（图例四）蒙赛尔（alberth.munsell，1858--1918）美国波斯顿人，是著名的美术教育家。

把三属性作为色立体座标：垂直中心轴表示明度等级，半径的长短表示纯度，圆周角表示色相顺位。

色彩的三属性系统排列组成色立体：色相：从红到紫的光谱中，等间隔地选择五个色，即红（r）、黄（y）、绿（g）、蓝（b）、紫（p），相邻两色相相互混合又得橙（yr）、黄绿（gy）、蓝（bg）、蓝紫（pb）、紫红（rp）。

二.图案色彩的调配方法图案的色彩由于自身的特点，形成自己独特的配色规律，它与写实性绘画色彩所追寻的规律是不一样的。

如：红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红。

如：红与黄、黄与蓝、蓝与红、橙与绿、绿与紫、紫与橙。

两种色组合，既互相对立，又互相衬托，当他们邻近时，互相使对方达到最大鲜明度，当他们调和时，互相消灭，呈黑灰色。

以上可以用几种对比同时使用，但一定注意：次要部分弱对比（同类、邻近），主要部分强对比（对比、互补）。

明度对比是最为明显的一种对比，大自然普遍存在这种对比，如白天与黑夜，明度对比强，其光感强，形象清晰、醒目。

（图例十一）对比强烈、色彩艳丽、生动，对比减弱，柔和中见绚丽，但易产生模糊不醒目的效果。

暖色区，纯度越高越暖，如：红、橙、黄，冷色区，纯度越高越冷，如：蓝、绿、紫。

2.色彩的调和色彩的调和就是把不同的两个色彩或两个以上的色彩的搭配组合能产生谐调、秩序感，达到调和。

主要通过下列几种方法，使画面达到对比中有调和，谐调一致的效果：（1）同一色调和法：就是在两个对比或多个对比色彩中混入同一种色彩，使其互相靠拢，达到调和。

（图例十四）（2）互混色调和法：如果色彩的色相对比很强，饱和度高，为了取得一致性，双方色彩进行互混，你中有我，我中有你，达到谐调。

（3）中性色调和法：金、银、黑、白、灰通常称之为中性色，跟任何色彩都能产生谐调，因此在对比的色彩中金、银、黑、白、灰的添加或间隔都会产生调和作用，也会产生丰富画面的效果。

（图例十五）（4）序列色调和法：色彩的色相、明度、纯度的推移过程所产生的序列性，使画面达到谐调。

（图例十六）（6）增减面积调和法：增加对比色中一方的面积，使其色彩占主要地位，而减小对比色中另一方的面积，使其色彩居次要地位，就能缓和对比产生调和。

（图例十七）3.色彩的基调色彩的基调即画面上总的色彩感觉，大的色彩效果。

如：冷色调、暖色调、绿色调、蓝灰色调、红黄色调、强烈鲜明的或柔和的色调等等。

因此，色彩的基调在图案设计创作中，对表现时间、环境、气氛和作者思想感情等有十分重要的作用。

下面我们将从色彩的明度、色相、纯度配置三个方面考虑，确定形成色彩基调的方法：（1）从色彩的明度配置，可形成三种基调：a.高明度调：色彩的白色量高，形成高明度色彩，具有明朗、爽快、轻柔之感。

（2）从色彩的色相配置，可形成三种基调：冷色调：色彩趋于寒冷，有透明、轻爽、阴影、深远的感觉。

暖色调：色彩趋于温暖，有热烈、香甜、明郎、前进的感觉。

三.图案色彩的使用方法1.突出画面色彩的主色调俗话道：“远看色调近看花”。

一幅图案创作，一般应该有一个色为主色调，才能使画面统一、有整体感。

2.丰富画面色彩的层次关系（1）注意的色彩明暗、浓淡的变化，达到丰富画面层次。

达到画面明暗的不同层次的方法由画面底色的深浅程度来决定，大致有三种情况：(a).深色底--衬托出的形象鲜明、强烈，(b).浅色底--突出形象外轮廓形，(c).中间色--所画形象或深或浅，柔和丰富。

（图例十九）3.综合运用对比、调和的手法在调和色彩中，常常用小的对比来增加活泼感，在对比色彩中，则往往用小面积的调和来缓和。

色彩对比包括色相、纯度、明度、冷暖、面积，其它相对减弱，达到主题突出。

4.善于用黑、白、金、银勾线中国传统图案的建筑彩画、织锦、彩绘瓷器、地毯等图案的色彩结构，非常复杂，但往往产生出令人意外的调和与生动之感。

原因在于在色块的周围勾上白色、黑色或金银色的线条，把色块围起来，这样就可使复杂的、互不联系的色块得到统一调和的效果，而富有装饰风味。

（图例二十）5.体现作者的审美感情色彩本身没有感情。

（1）人们对色彩的感情随着文化修养、社会地位、年龄、民族、信仰、职业习惯的不同而不同。

（2）色彩给人对某种物象带来形象色，从商品广告上看到某种颜色，可以想到产品的味、色，如橙汁饮料，橙黄色，暖甜。

由于色彩有感情，每人有偏爱色，设计者的作品有主观偏爱色，只有主观色彩远远不够，应根据消费者喜爱而设计，应注意客观、主观关系的协调。

四.图案色彩的基本练习图案色彩的基本练习是在掌握以上图案色彩的基本知识和规律的理论基础指导下所进行的实践过程，也是学习图案色彩的重要过程之一。

初学图案的学生首先弄清楚色彩与色彩之间的相互关系，并且通过对传统图案色彩的临摹、对自然色彩的写生以及图案色彩的基本练习，从实践中去锻炼对色彩的感觉，认识色彩的相互作用，提高对色彩的概括、提炼能力。

下面分别就植物花卉、人物、动物、风景为素材，进行图案色彩的基本练习：1.以植物为主的色彩练习首先介绍一下植物花卉图案色彩的绘制步骤：（1）先将大面积底色用干刷法铺在绘图纸上，运笔要自如、干练，达到自然天成的效果。

（2）将构形、构图好的植物花卉形象用较硬铅笔（2h）、拷贝纸拷贝到已干的底色上去，并开始填色。

（彩图5--12）2.以人物为主的色彩练习人物图案色彩设计：（1）课题要求：结合运用民间图案色彩及人物素材进行装饰图案设计。

（彩图13--16）3.以动物为主的色彩练习这里再介绍一下鱼形图案色彩的绘制步骤：（1）将预先设计好的鱼形图样用拷贝纸拷贝到干净的绘图纸上，然后铺大色块。

（2）在拷贝好的主体形象轮廓内细致填色，注意色彩的对比、调和，对比中有谐调，调和中有对比。

（彩图17--20）动物图案色彩设计：（1）课题要求：运用传统色及动物素材进行格律式图案设计。

（彩图21--28）4.以风景为主的色彩练习风景图案色彩设计（1）课题要求：运用色彩对比、调和的原理及风景素材进行方形适合图案设计。

（彩图29--36）五.图案色彩优秀作品范例欣赏（彩图37--100）彩图一.传统图案临摹--敦煌藻井图案（彩图1--10）织锦图案（彩图11--18）（第一部分）少数民族蜡染和织绣图案（彩图19--28）二.图例（1--20）（第二部分）三.图案色彩的基本练习1.以植物为主的色彩练习--绘制步骤（彩图1--4）第三部分）课题要求（彩图5--12）2.以人物为主的色彩练习--（彩图13--16）3.以动物为主的色彩练习--绘制步骤（彩图17--20）课题要求（彩图21--28）4.以风景为主的色彩练习--（彩图29--36）四.图案色彩优秀作品范例（彩图37--100）（第四部分）后记从教十余载，以图案教学为主要课程，专心于对图案的教学和研究，广采博学，积累了大量的资料和一点教学实践经验。

特别是在课堂教学中，通过理论讲授，悉心指导，并在同学们的虚心好学、认真领会，密切配合、细心作业下，蕴生了许多优秀习作和创作作品。

此书的出版，是我对以往所从事的图案教学工作的阶段性的总结，旨在总结经验、发扬优点、改正缺点，并对关心、支持我的亲人同好、良师益友以小小成果形式给以汇报！

借此，我要衷心感谢我的导师梁敬泗教授对我的热情帮助和启导，感谢我院、系领导和同事们平日里对我的热情关怀与支持，还要感谢全国人大科教文委员会委员、中国美术家协会副主席、中央工艺美术学院前院长常沙娜先生为本书作序一一以对我的鞭策和鼓励，以及感谢山东美术出版社的领导和编辑同志的大力支持和帮助！